Anne Sophie Witzke om TEKNE
TEKNE er et nyt dansk netværk om digital kunst og oplevelser for kunstnere, forskere og virksomheder. Formålet er at skabe et forum, hvor folk kan mødes og vidensdele, finde samarbejdspartnere til kunstneriske og kommercielle projekter, få hjælp til at udvikle projekterne, blive opdateret med ny teknologisk viden og få adgang til workshops, seminarer, udstillinger m.m.

Kerneaktører
Center for Digital Æstetik-forskning, http://www.digital-aestetik.dk/
CAVI (Center for Avanceret Visualisering og Interaktion), http://www.cavi.dk/
DIEM (Dansk Institut for Elektronisk Musik), http://www.musik-kons.dk/diem/
Institut for Design, Arkitektskolen Aarhus, http://aarch.dk/institutter/institut_for_design/
Alexandra Instituttet A/S, http://www.teknenet.dk/

14.00-14.20
Velkomst

Ole Lehrmann Madsen, direktør, Alexandra Instituttet
Redegjorde for idéen bag TEKNE og lagde særligt vægt på formålet med en fællesforskning og en vidnesudveksling mellem virksomheder, forskere og kunstnere med henblik på at skabe innovation og udvikling blandt virksomheder
http://www.alexandra.dk/

Bent Hansen, regionsrådsformand, Region Midtjylland
Understregede at samspillet mellem IT-forskning og kultur er basis for den digitale udvikling. Fokus skal være på oplevelsen og det globale samfund, og oplevelsesøkonomiens vækst vil være baseret på viden, kreativitet og kvalitet.
http://www.it-raad.dk/

14.20-15.10
A personal retrospection onto the past two decades of new media design
Joachim Sauter, kunstner og professor, ART+COM, Berlin
Talte om Interdisciplinære projekter mellem kunst, design, forskning og industri med basis i firmaet ART+COM i Berlin. ART+COM består af kunstnere, musikere, arkitekter m.m. Firmaets berøringsflade har været både kulturelle institutioner, industrien og forskningsområdet.
http://www.artcom.de/

15.20 – 16.20
Workshops

A1
Rum, design og oplevelser
Workshop om digital formidling
Thomas Fabian Delman, cand.mag, Kollision og Center for Designforskning
Signe Klejs, interaktionsdesigner
Peter Hesseldahl, videnskabsformidler, Danfoss Universe

Thomas Fabian, fra arkitekturfirmaet Kollision og Center for Designforskning, kom med nogle eksempler på debatterende tiltag, med elementer af borgerinddragelse, samarbejde med Århus Kommune parret med kunstneriske tiltag.
Eksempler kan ses på http://www.havnespil.dk/sw68.asp, og http://www.byensstemmer.dk/.

Herefter underbyggede Signe Klejs mediedesignerens mulighed for at interagere med rum og menneske. Hun viste en række værker, hvoraf nok særlig to projekter, nemlig VirtuAlive og XpositionREVERSE, fremstod som gode eksempler på, hvordan teknologien kan anvendes til at skabe samvirkning mellem fysiske og virtuelle rum. Noget der kan vise sig at være til gavn og inspiration for innovativ tankeudvikling i erhvervslivet.
VirtuAlive var et Mixed Reality scenarium bestående af to fysiske rum, der var forbundet via Internettet. To hold skoleelever, der var installeret i hvert sit lokale i henholdsvis Århus og Grenå, skulle ved hjælp af samarbejde udføre en defineret mission, der bestod i at koble to halvdele af et virtuelt rumskib sammen.
XpositionREVERSE var et scenisk laboratorium med fokus på koreografisk research så vel som samspillet mellem video og livestreaming på Internettet. Performansen foregik dels på en location i Århus og dels i Göteborg. Samspillet mellem aktørerne foregik via nettet.
http://www.cygne.dk/

Peter Hesseldahl fortalte om Danfoss Universe
Danfoss Universe er en oplevelsespark spækket med levende naturfænomener, spændende teknik og sjove aktiviteter. Her kan hele familien tilbringe en underholdende og inspirerende dag og tilmed blive klogere på naturens kræfter, videnskabens forunderlige verden og den teknik, der gør vores hverdag lettere. Men her skal der arbejdes for underholdningen. For aktiviteterne bliver først rigtig sjove, hvis man både bruger kroppen og hovedet i skøn forening.
http://www.danfoss-teknorama.com/


A2
Musik som aflytter lytteren
Workshop om adaptiv musik.
Morten Breinbjerg, lektor, Institut for Informations- og medievidenskab, Aarhus Universitet
Wayne Siegel, komponist og professor, DIEM, Det Jyske Musikkonservatorium
Henriette Moos, videnchef, Diginet Øresund
Joy Hall, moderne danser


Morten Breinbjerg og Wayne Siegel gjorde rede for begreberne Adaptiv og Interaktiv musik

Adaptiv musik omfatter musik, der lader sig påvirke af lytteren. Adaptiv musik er bygget op omkring en fleksibel struktur, som betyder, at musikken kan udvikle sig i forskellige retninger påvirket af input fra den enkelte lytter. Brugeren kan påvirke musikken direkte på samme måde, som man kan påvirke handlingen i et computerspil.

Interaktiv musik beror på en samvirkning mellem to el. flere dele. Det vil sige at musikken afspilles som en konsekvens af en række valg, som brugeren træffer. Et eksempel er musik skabt ved hjælp af kroppens bevægelser.

Download FLV movie

Som afslutning fortalte Henriette Moos, om Diginet Øresund, der er en platform og et netværk for den digitale oplevelsesindustri i Øresundsregionen. Blandt andet arbejder Diginet Øresund men lydprojekter. Sound forum Øresund har her til formål at bidrage til den økonomiske vækst ved at understøtte udviklingen af digitale oplevelsesprodukter, hvor lyden - og måske særligt den lytterpåvirkede lyd, der anvendes i computerspil og mobiltelefoner – kommer til at spille en særlig rolle.
http://www.diginet.org    


17.00 – 18.00
Workshops

B1
Inspiration til visuelle oplevelser
Workshop om 3D-kunst og markedsføring.
Jette Gejl Kristensen, billedkunstner
Kim Halskov, professor, CAVI, Aarhus universitet
Asta Wellejus, direktør, Zentropa Interaction

Denne workshop handlede primært om hvorledes de visuelle oplevelser kan projiceres ud i det offentlige. Jette Gejl Kristensen viste nogle konkrete eksempler – egne såvel som andres - mens Kim Halskov omtalte Forskningsprojektet: Oplevelsesorienterede anvendelser af digitale teknologier til videnformidling og markedsføring. Projektet er et samarbejde mellem CAVI, Elmuseet, Gumlink A/S , Stormagasin Salling A/S og Zentropa Interaction ApS. Projektets formål er at udforske interaktive, digitale teknologiers nyskabende anvendelse inden for videnformidling og markedsføring.

Konkret samarbejder CAVI med Zentropa Interaction om at udvikle et børnelitteratur-oplevelsescenter med en digital udgave af Mimers brønd, skabt af blandt andre Jette Gejl Kristensen.

Asta Wellejus, direktør, Zentropa Interaction indkredsede de helt nye spilleregler for fortælling, distribution og lancering af film, som Zentropa Interaction mener fremtiden byder på. I dag er folk i stand til at aflæse mindst 7 medieflader på en gang. Det betyder at publikum udfordrer producenterne og de gamle regelsæt kraftigt. Zentropa Interaction mener derfor ikke, at den gamle enestående præmiereform har sin gyldighed længere, men at fremtiden derimod byder på simultanpræmierer, hvor filmen, DVD’en, spillet, bogen, musikken og Tv-udsendelsen lanceres i et stort nedslag som en slags og multiplatformsfortællinger. Endvidere er det, der før blev holdt tæt ind til kroppen – f.eks. processen bag filmen - nu blevet en vigtig metafortælling, der lanceres på TV. Samtidig mener Zentropa, at de traditionelle, kommercielle og kunstneriske rettigheder (copyrights) vil smuldre til fordel for kollektive co-produktioner og remixs, som alle, der tænder på det, frit kan bruge. Derfor mener Zentropa Interaction, at det er tid til at erkende den magt folket har i en tid, hvor enhver selv kan lave, lancere og distribuere film, og selv kan rapportere fra radio, TV eller via Internettet. Efter Zentropa at dømme er tiden med de gamle eneherskende paladser snart forbi, og er det korrekt, så holder de fasttømrede kommercielle filosofier ikke længere. Tværgående samarbejde, multiplatforms-distribution og synergieffekt er – hvis det er tolket korrekt- vejen frem.
http://www.zentropainteraction.dk/


B2
Kunsten der ikke vil hænge stille på væggen
Workshop om digitalkunst, udstilling og offentlighed.
Søren Pold, lektor, Center for Digital Æstetik-forskning, Aarhus Universitet
Jan Falk Borup, billedkunstner og redaktør på aarhus.nu
Rasmus Vestergaard, museumsdirektør, Skive Kunstmuseum

Søren Pold, lektor ved Institut for Æstetiske Fag, Aarhus Universitet, gjorde kort rede for digital kunst som genre. Pold henviste til en række hæfter, som kan downloades på http://www.digital-aestetik.dk/.

Pold kom både ind på digitalkunsten positive og negative sider. Han påpegede, at der med de digitale teknologier er tale om en fremtidig, dialogskabende kultur, der inddrager nye rum. Men han påpegede også at digitalkunst både er krævende og skrøbelig, hvorfor mange kulturinstitutioner har svært ved at håndtere den og kvier sig ved at udstille den. Et maleri bliver hængende på væggen, mens en computerstyret installation har tendens til at gå ned eller gå ud af fokus.
http://imv.au.dk/~pold/

Rasmus Vestergaard, museumsdirektør for Skive Kunstmuseum tog tråden op og fortalte om visionerne for Skive Ny Kunstmuseum [SNYK], der arbejder på at blive førende indenfor elektronisk kunst. Rasmus Vestergaard påpegede at museerne ikke umiddelbart opfylder kravene til at kunne vise digitalkunst. Det stiller krav til både arkitektur, indretning og personale. Der skal være en god grund til at vise digitalkunst, og det første der kræves er en ny mental tilgang til kunst. Derfor er der også brug for erhvervslivet i en vekselvirkning og en vidensdeling. Kunstinstitutionerne er konservative og må bevæge sig mod at blive trendsættende virksomheder. Digitalkunst er nyt og spændende, men problemstillingen er den samme som for avantgarden: hvordan bruger den ny kunst rummet?
http://www.skivekunstmuseum.dk/

Jan Falk Borup, redaktør af netportalen aarhus.nu. påpegede, at nyuddannede kunsthistoriker mangler værktøjer til samtidskunsten lige nu. Modsat kunstmuseerne har en netportal som aarhus.nu ingen rammer og kunsten er pillet ned fra piedestalen. Kunsten skal indbyde til dialog og perspektivering her og nu, det er det kritiske potentiale, der vægter højest. Aarhus.nu er startet i 2004 og har nu 35.000 sidevisninger om måneden. 70 procent af brugerne er fra Østjylland. Aarhus.nu har derfor fat i periferien. Siden har med sit meget store brugertal vist sin eksistensberettigelse gennem formidlingen af samtidskunst og kunstinstitutioner.
http://www.aarhus.nu

Arrangementet sluttede af på Århus Kunstbygning som gav rundvisning på Digital Kunstfestivalens udstilling "På grænsen".