-
RESUMÉ & EVALUERING
International Digital Kunstfestival,
”På grænsen mellem funktion og forstyrrelse”
23. Oktober - 2. December 2006, Århus, Danmark
"Det er kunstens opgave at menneskeliggøre teknologien og give den en sjæl"
Nam June PaikMissionen med digital kunstfestivalen var:
> at skabe en platform hvorfra samfundets borgere kunne modtage bred information om digitalkunst. Dette fordi digitalkunst stort set er et ukendt kunstbegreb blandt almenbefolkningen. Men missionen var også at skabe en platform hvorfra, der kunne hentes inspiration til udvikling af kunstneriske, forskningsmæssige og erhvervsmæssige tiltag på det digitale område.
Formidlingen af festivalen til den brede befolkningsgruppe og specialisterne.
Den internationale digitale kunstfestival præsenterede en bred vifte af events, der blev formidlet og dækket bredt og grundigt af magasiner, aviser, net.kunst portaler samt radio og TV. Blandt de formidlende organer var Politiken, Information, Jyllandsposten, Århus Stiftstidende, Kunstavisen samt enkelte gratisaviser og husstandsomdelte aviser. Dertil kom netportalerne aarhus.nu, Artinfo og FlatTV så vel som det lokale og folkelige TV-båndværkstedet og Danmarks Radios ”Kunstmagasinet” og P2 Plus. Festivalen blev således formidlet til en bred skare af folk, der fik mulighed for at opleve digitalkunstens alsidighed.
--------------------------------------------------------------------------------
Visionen var blandt andet:
> at skabe en synliggørelse af det digital-æstetiske felts mangfoldighed og netværk i Århus regionen. Et spændingsfelt der består af IT-parkens forskningsmiljø, og en række offentlige kulturinstitutioner med erfaring og resurser på det digitale område. Dette netværk favner både den teoretiske og udøvende praksis, og har potentiale til at både forskere, designere og kunstnere kan være med til at skabe innovation på det digitale område.
Synergieffekt og emergensfilosofi:
I et netværk af lokale kulturinstitutioner, præsenterede den internationale digitale kunstfestival og dens samarbejdspartnere en perlerække af udstillinger, koncerter, performances, seminarer og workshops. Det enkelte formidlingssted belyste i størst mulig omfang digitalkunsten ud fra egen synsvinkel, og i forhold til stedets egen indfaldsvinkel til det digitale felt.
En af festivalens grundidéer var at sætte skub til samspillet mellem de tværgående dimensioner. Vi ønskede at øge den synergieffekt, der opstår, når flere kræfter samarbejder, og som følge heraf forstærker virkningen af de enkelte kræfters indsats. Hvis Århus skal fremstå som et center for computerkunst, er et synergetisk sammenspil mellem diverse uddannelsessteder, forskningscentre, kulturinstitutioner såvel som erhvervsinstanser ønskværdigt. På baggrund af dette har vi erfaret følgende:
Synergi: For at opnå størst mulig effekt af et tværfagligt samarbejde er det vigtigt, at hver enkel samarbejdspartner har et solidt, monofaglig ståsted. Det skal fremgå klart og tydeligt, hvem der står for hvad, så faggrænserne, spidskompetencerne og den reelle indsats ikke udviskes. Samtidigt er det vigtigt, at den enkelte samarbejdspartner åbenbart tilkendegiver, i hvilket regi de indgår. Banalt sagt betyder det, at man bør huske at krediterer hinanden, for det stykke arbejde, der bliver udført, ellers eliminerer man synergieffekten. Det lykkedes næsten.
Emergens: For at opnå det ypperste resultat med den største spændvidde er det ønskværdigt, at eliten samarbejder med vækstlaget, så der herved opstår emergens. Emergensteorien taler om en udvikling af et højere eksistensniveau på baggrund af et lavere, idet resultatet bliver mere nuanceret og sammensættes til en ny beskaffenhed. Netop spændvidden mellem subkulturen og det elitære, finkulturelle har i høj grad været digital kunstfestivalens store force.
-------------------------------------------------------------------------------
Visionen var også:
> at skabe et forum for diskussion og debat om spændingsfeltet mellem digitalteknologiens funktionelle begrebsapparat og kunstnernes sanselige, kritiske og forstyrrende brug af teknologien. Hvor vidt kan forskere og erhvervsliv for eksempel hente inspiration fra det æstetiske felts alternative og ofte provokerende brug af digitalteknologien? Denne problematik ønskede vi at stille skarpt på via en temaudstilling og et seminarier om kunst, der bevæger sig på grænsen mellem funktion og forstyrrelse.
Temaprojekter: På grænsen mellem funktion og forstyrrelse
Oprindeligt var computerteknologien udviklet som et funktionelt værktøj for militærets brug, men med den hastige udbredelse af teknologien helt ud i samfundets yderste kroge, er den blevet tilgængelig for alle. Eksponeret for enhver, høj som lav og med mange forskellige baggrunde og agendaer, reflekterer brugen af teknologien et bredt spektrum af mennesker og meninger. Resultatet er kaos, avantgardisme, radikalisme, kriminalitet og nye måder at bruge teknologien på, som ikke var intenderet af dem, der opfandt den. Den kraftige ekspansion skaber samtidig nye spørgsmål om, hvordan vi mennesker befinder os i en verden, der er styret af teknologi. Og her træder samtidskunsten ind som en katalysator for meningsdannelser og tendenser.
Udstillingen ”På grænsen”, der blev vist på Århus Kunstbygning og det tilhørende seminar ”Crime and political aspects in Digital Art” satte fokus på menneskets trang til at stille spørgsmål. Den involverede kunst kunne karakteriseres som samfundskritisk, forstyrrende eller diskuterende. Der var tale om grænsesøgende kunst, der lagde op til eftertænksomhed.
Visionen om at skabe et forum for debat om teknologiens indflydelse på menneske og samfund blev for så vidt opfyldt. Både udstilling og seminar trak mange interesserede deltagere fra kunstmiljøet og IT-parkens forskningsmiljø til. Seminaret blev støttet af Center for Digital Æstetik-forskning/Forskningsprojektet Interfacekulturens Æstetik og blandt deltagerne var elever fra Det Fynske, Det Jyske og Det Kgl. Kunstakademi samt Instituttet for æstetiske fag og multimedie uddannelserne i Århus.
Det lykkedes derimod ikke at skabe den store interesse i erhvervslivet. En af årsagerne har sandsynligvis været valget af tema, der både inddrager virus, hacking, cracking og politisk brug af teknologien. Temaet kan virke som en provokation for erhvervslivets sikkerhed, men tog man de innovative briller på, kunne man også have læst det som den udfordring, der skal til, for at åbne for nye udviklingsområder af IT-teknologien.
Et firma der tog udfordringen op med positivt resultat var Ubisense ltd, der indgik i et samarbejde med kunstnerne
Tine Bech , Sam Woolf og Dave Lawrence fra London om brugen af firmates Real-Time Location System (RTLS). Det gav firmaet anledning til at afprøve det helt nye system i praksis og på en alternativ og ikke intenderet måde. Relaterede links: http://www.katrinebjerg.net/ http://www.aarhus.nu/

Scanner

